Cruza podem estar sediados na Flórida, mas eles fazem música que parece que poderia acontecer em outra dimensão. Através de soul, R&B e psicologia de outro mundo, o quarteto inclassificável – formado pelo vocalista Adam Kain, o guitarrista Charity Joy Brown, o baixista AJ Roth e o produtor Sago – cria uma fusão pegajosa que é ideal para se esconder com um ente querido, chutando-o com seu melhor amigo, ou fumar indica às 2 da manhã. Isso é profundamente sentido em seu novo álbum, Cruzado, lançado hoje, que percorre esses reinos noturnos com uma abordagem mais distinta. Eles ocupam claramente espaços semelhantes aos do Gorillaz ou Tumor de Yves, dois artistas cujos estilos únicos influenciaram suas novas músicas, mas que também surfam em uma onda própria que é difícil de definir. Em última análise, é tudo o que você precisa que seja. Abaixo, Cruza desvendou os pilares que moldaram seu novo álbum turvo e com visão de futuro, Cruzado.
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Nick Hakim – “QUEM”
Eu descobri essa música durante uma viagem a São Francisco no outono de 2022. Nessa época, estávamos viajando um pouco para lugares diferentes que nunca tínhamos estado em busca de novas experiências e novas inspirações, e acho que havia algo sobre a vulnerabilidade na letra dessa música que realmente falou comigo e me deu coragem para ser mais vulnerável na hora de escrever “Apelo Cósmico”, a última música do nosso álbum. –Adam Kain
Cena social quebrada – “Gonna Get Better”
Como banda e como indivíduos, eu diria que passamos por muita coisa durante os dois anos de trabalho em nosso álbum – tudo nesse processo foi repleto de novos desafios e ajustes constantes que realmente nos tiraram de nossas zonas de conforto. Essa música tem uma frase que diz “As coisas vão melhorar porque não podem piorar muito”. Essas palavras simples realmente me ajudaram. –Adam Kain
Gorillaz – “Olho Souk”
Gorillaz é facilmente uma das nossas maiores inspirações, por isso é natural que a sua música sirva como uma fonte constante de inspiração para nós. Damon Albarn é um dos meus letristas favoritos porque ele tem um jeito de fazer os conceitos mais aleatórios se unirem de uma forma tão poética – eu realmente admiro isso. –Adam Kain
HOMESHAKE – “Dê para mim”
HOMESHAKE em geral realmente influenciou meu estilo de tocar guitarra e uso de pedais. Eu realmente adoro a ideia de criar uma melodia simples na guitarra e usá-la como base para construir uma música, depois usar efeitos e pedais para realmente dar vida à melodia. Seguimos muito essa fórmula neste projeto. –Caridade Joy Brown
Orquestra Mortal Desconhecida – “From the Sun”
A mixagem deste primeiro projeto do UMO foi diferente de tudo que eu já tinha ouvido antes. O ambiente e o uso acolhedor e espaçoso de reverb/delay realmente me inspiraram a pensar em mixar de uma forma criativa. Eu mantive isso em minha mente enquanto trabalhávamos em nosso projeto. –Caridade Joy Brown
Cocteau Twins e Harold Budd – “Sea, Swallow Me”
As guitarras cintilantes e opacas inspiraram minha interpretação de várias músicas do álbum. Eu amo como tudo é verbalizado – adoro que a música seja mais sobre o sentimento que ela traz do que sobre o que está sendo dito. Então, quando você realmente ouve o que é dito, você percebe o quão linda essa música realmente é. Tentamos captar essa essência à nossa maneira no nosso álbum, Cruzado. –Caridade Joy Brown
Yves Tumor – “Romanticista”
Essa música me inspirou a usar texturas de bateria mais pesadas em músicas como “Such Is Love”. –AJ Roth
Jon Bap – “Deixe acontecer”
O formato solto e a emoção dessa música nos influenciaram a sermos mais movidos pelos sentimentos em nosso processo criativo. –AJ Roth
Pontes Khruangbin e Leon – “Chocolate Hills”
Estava meio obcecado por essa música e pela mixagem, especificamente enquanto trabalhávamos na produção desse álbum. O tom vocal me fez usar os vocais por meses depois de ouvi-lo. Quando estávamos mixando “First Time”, essa música era tudo que eu conseguia pensar. –Sagu
Alabama Shakes – “Dunas”
Cada som, do instrumento aos vocais e à bateria, é emocionante nesta música. Eles instantaneamente fazem você sentir algo, mas é difícil identificar exatamente que sentimento é esse… pelo menos imediatamente. Acho que nossa música é assim muitas vezes e deixa espaço para o ouvinte ver a música do seu ponto de vista. –Sagu
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