Em seu LP de estreia, 2022 Anel EternoTrio de Los Angeles MILHO fez uma introdução impressionante com um som que parecia em dívida com o rock alternativo dos anos 90 e o emo da segunda onda. O grupo não perdeu tempo criando seu sucessor e hoje está de volta com seu novo álbum Seu próprio devirvia Dangerbird Records. Surgindo com riffs colossais e ganchos excepcionais, além de uma nova abordagem colaborativa entre seus membros, o segundo lançamento do MILLY parece uma banda totalmente diferente. Seu início remonta ao dia de Ano Novo em 2023, quando o vocalista Brendan Dyer pediu ao resto da banda — o baixista Yarden Erez e o baterista Connor Frankel — para escrever e começar a demos novas músicas. Em julho, eles tinham uma coleção de faixas fervilhantes que foram retiradas de grandes sucessos dos anos 90, como Nirvana e Failure tão livremente quanto Death Cab for Cutie. Liderado por Sonny DiPerri e completado pelo guitarrista Nico Moreta, que se juntou à banda após a gravação, Seu próprio devir exibe suas influências com orgulho, mas promete uma queima lenta e satisfatória que demonstra a profundidade e a ambição da banda.
Consulte Mais informação: Todos os álbuns do Jimmy Eat World classificados: do pior ao melhor
Enquanto se preparam para as turnês com Fiddlehead e Equilíbrio e ComposturaMILLY nos mostrou abaixo as músicas que influenciaram seu novo LP.
Death Cab for Cutie – “Amputações”
Quando essa iteração do MILLY foi formada, a banda com a qual todos nós concordávamos mais era o Death Cab. Eu sempre fui um grande fã. No entanto, depois que Conner entrou, passamos muito tempo ouvindo Death Cab, especialmente em turnê. Durante todo o processo de composição, eles foram uma grande referência. Só ajudou que Sonny DiPerri, que produziu o disco, também sente o mesmo sobre o DCFC. Há muitas músicas para escolher, mas esta é a favorita de todos nós, e definitivamente influenciou algumas de nossas músicas.
Caixa de mandíbula – “68”
Esta é uma música que Sonny me enviou e tomou conta completamente da minha vida. Eu adoro Jawbox há algum tempo, mas nunca conheci essa faixa bônus por algum motivo. As paradas nos refrões são tão fodas. Eu realmente queria pegar a energia dessa música e colocá-la em nossas próprias músicas do disco. Ele empurra tão bem, e você pode dizer que eles cortaram todos os pedaços extras – sem besteira.
Cave In – “Âncora”
Estávamos buscando um disco de rock realmente cru e direto em muitos aspectos. Seu próprio devire Cave In’s Antena me fez sentir que isso era legal e alcançável. Para mim, essa música é como uma versão drogada do Foo Fighters, que eu também amo e me sinto influenciado. Também foi gravado no East West, onde gravamos, então foi legal para o clima.
Jimmy Eat World – “Trabalho”
Jimmy Eat World é outra daquelas bandas MILLY por excelência, como Death Cab. A abordagem deles está tão enraizada no DNA da nossa banda. Só faz sentido mencioná-los nesta lista. Durante o processo de composição, eles foram bastante referenciados, mas o engraçado é que era o disco de 2004. Futuros sobre clássicos como Clareza e Sangramento americano (embora eles também nos informassem). Se não me engano, eles gravaram parte desse disco na East West também. Essa música dá um soco no estômago — muitos temas semelhantes aqui às outras músicas dessa playlist — progressões de cortar o coração e grandes refrões.
Nirvana – “Drenar Você”
Sonoramente, não acho que soamos como o Nirvana. Mas há algumas coisas que o Nirvana fez das quais certamente aprendemos. A coisa número 1 foi o regime de trabalho deles antes de gravar Deixa para lá. Seu próprio devir foi gravado inteiramente ao vivo, o que é algo que nunca tínhamos feito antes. Parece engraçado, mas tivemos um momento em que Sonny disse: “Vocês são uma banda. Este disco deve soar como uma banda em uma sala tocando suas músicas.” Isso nos levou a praticar as músicas como nunca havíamos feito antes. O acampamento de treinamento de Sonny. Essas músicas do Nirvana são tão precisas e diretas, o que também é algo que definitivamente roubamos deles.
Falha – “Desfeito”
Failure tem uma das interações de guitarra/baixo mais não convencionais, mas quando colocadas juntas, elas realmente se transformam em algo especial. Achamos isso especialmente inspirador, pois gravamos este álbum como um trio — como Failure. Foi uma decisão consciente escrever a maior parte do disco em afinações mais tradicionais, em vez do passado, em que usávamos afinações diferentes a cada poucas músicas. Failure escreve a maioria de suas músicas em afinação padrão, mas faz parecer que algo fora da caixa está acontecendo o tempo todo, então isso certamente foi notado da nossa parte. Eles tiveram um impacto tão profundo em mim como compositor. Sou um grande fã de todos os discos do Failure, e seria uma piada não incluí-los nesta playlist.
Autolux – “Cobertor”
Nós nos unimos muito com Sonny por causa desse disco. Somos fãs certificados do ‘Lux. Passamos muito tempo ouvindo discos com Sonny e falando sobre música antes de gravar. Achei que o Autolux nos influenciou particularmente com sua entrega vocal. Ele se encaixa bem na mixagem. Muito abafado às vezes, mas eles também sabem como pressionar sem usar belting. Nós fizemos muitas referências a isso enquanto gravávamos os vocais. A bateria de Carla é perfeita. Essa música é um sucesso.
Incubus – “Gostaria que você estivesse aqui”
Essa é uma das melhores músicas que ouvi na minha vida. Essa música atinge o alvo para mim. 100% sempre. É uma sensação tão fortalecedora e há muito desejo nisso. Os padrões vocais de Brandon Boyd são tão legais. Nunca é exatamente a mesma coisa, e às vezes estudamos isso enquanto trabalhávamos nos vocais. Estávamos conscientes de receber influência de bandas não “indie” tanto quanto das bandas indie que tanto amamos, e o Incubus é um grande exemplo disso. Pode ou não haver uma música em nosso álbum que meio que rasgue essa música.
Salva o dia – “Em qualquer lugar com você”
Quer dizer, porra, vamos lá. Apenas coloque essa música agora mesmo. Jam absoluto. Outro grupo que enlouquecemos com Sonny. Nós entramos no processo de composição Por ser legal fãs e deixaram-no debatendo se realmente fizeram isso com Em Devaneio. Seus vocais são tão perfeitos e interessantes, e tudo é tão cativante. Feito perfeitamente e sem bits extras aqui para permanecer por muito tempo.
IDAHO – “Sangramento de Romã”
Acho que IDAHO é o segredo mais bem guardado dos últimos 30 anos. Passei meses ouvindo a música deles, indo e voltando do trabalho e refletindo profundamente. A música deles tem uma atmosfera muito interessante e as letras são muito boas. Morando em Los Angeles, eles são o verdadeiro som de Los Angeles para mim. Estou feliz em chamar Jeff Martin de um bom amigo meu, e a influência do IDAHO neste álbum não pode ser subestimada.
0 Comments