Com All Again, Queen of Jeans oferece compaixão e catarse

Bem-vindo ao AP&Ronde destacamos artistas emergentes que em breve se tornarão seus novos favoritos.

Desde 2016, a Filadélfia Rainha do Jeans têm entregue um indie rock fluido e tangivelmente sincero. Eles ocupam uma área sobreposta no proverbial diagrama de Venn que apresenta folk-rock despojado, cantor e compositor, grunge solto e gutural, soft pop sonhador dos anos 60 e emo sentimental e melódico da segunda onda. Seguindo seus lançamentos anteriores, 2019 se você não tem medo, eu não tenho medo e 2022 Escondendo-se no lugar EP — cada um produzido por Will Yip (Anthony VerdeTitle Fight) em seu famoso estúdio na Pensilvânia — o grupo está de volta, com um novo e substancial álbum completo, Tudo de novo. O álbum desvenda os ingredientes reais e relacionáveis ​​de um relacionamento – solidão, medo, alegria, alegria, raiva, para citar alguns. Mas este não é apenas mais um projeto de relacionamento – ele tem verdadeira profundidade e peso, e se baseia na parceria da vida real da vocalista Miri Devora e do guitarrista Mattie Glass, tanto na sonoridade quanto no lirismo ponderado.

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Impulsionado pelos balanços massivos e progressivos de Devora, desde um toque leve como Lucy Dacus até o tipo de faixa deliciosamente grandiosa que ouvimos de Hayley Williams, a parte de guitarra de Glass prova ser a força vital do álbum – evitando qualquer bordas de obter também suave com ritmo de rock e estilo grunge. Também apresentando uma seção rítmica totalmente nova com o baixista Andrew Nitz e o baterista Patrick Wall Tudo de novo assume um território muito inexplorado, se envolvendo em sons novos e ambientais, um contraste envolvente com os refrões fortes e cantados do Queen of Jeans. O resultado final é um álbum que parece mais completo, mais brilhante e mais complexo do que qualquer projeto do QoJ até agora. O álbum foi lançado hoje.

Você pode explicar esta citação no seu Bandcamp: “como um renascimento de 2016 de um retrocesso dos anos 90 aos anos 60”.

Nosso amigo Kyle disse isso anos atrás quando eu estava tentando explicar as músicas e os tons de guitarra que tocávamos enquanto gravávamos nosso primeiro EP. Isso me fez rir no começo, mas depois pareceu a maneira perfeita de explicar todas as nossas influências se misturando para criar uma música.

Eu adoraria falar sobre “crockpot pop”. De onde isso veio e quais são os ingredientes — sonoramente, liricamente, emocionalmente e com a dinâmica da sua banda?

Sinceramente, veio de uma falha no Voice Memo quando estávamos tentando fazer nossa primeira biografia. Achamos engraçado, mas percebemos que descreve perfeitamente o que fazemos. Ninguém jamais foi capaz de nos definir em um gênero. Fomos chamados de indie, pop, emo, rock, pop punk, country alternativo, etc. e embora nosso caminho como banda possa ser mais fácil se nos encaixarmos mais perfeitamente em um gênero específico, sempre encontramos nossa expressão mais genuína é misturar todas as nossas influências e fazer o que gostamos sem tentar nos encaixar em um molde específico.

Eu vi você quando você excursionou com Anthony Green. Como foi aquela experiência?

“Talentoso, brilhante, incrível, incrível, impressionante, espetacular, nunca igual, totalmente único, completamente nunca feito antes, sem medo de referenciar ou não referenciar…” Mas realmente, foi tão especial! Antônio não é apenas incrivelmente talentoso musicalmente, mas também tem a habilidade de fazer você sentir que pode fazer qualquer coisa. Fizemos aquela turnê como uma dupla e rearranjamos as músicas para tocá-las de forma mais íntima e, no processo, aprendemos muito com aquele exercício e com a performance daquela maneira.

Qual tem sido sua experiência na Filadélfia, em termos de cenário musical? Vocês se sentiram apoiados na Filadélfia como artistas queer e como tem sido nesse contexto? Como isso afeta sua música?

Filadélfia tem um cena musical realmente especial. Eu realmente acredito que a melhor música está sendo feita aqui agora! Também é, em grande parte, uma cidade muito queer-friendly, então tem sido um lugar muito favorável para sermos quem somos, o que, claro, torna a escrita e a apresentação de música verdadeiramente mais acessíveis para nós.

Em seu novo álbum, o arco parece girar em torno de um relacionamento. Seja usando uma referência da vida real ou não, que história você estava tentando contar?

Este álbum é em parte um álbum conceitual sobre um relacionamento e a passagem do tempo — como ele pode tornar a verdade dele mais distorcida. Você pode ter deixado o relacionamento pensando que você era o herói e que eles eram os vilões, mas a mente tende a filtrar as coisas de forma diferente ao longo do tempo. Não só se torna menos uma narrativa em preto e branco na sua cabeça, mas você também tende a ter mais compaixão por eles e por si mesmo quanto mais o tempo passa.

Tentamos mostrar isso arranjando as músicas em um arco de relacionamento, e o final da última faixa é na verdade um loop do início do disco, convidando o ouvinte a repetir a história. Talvez na próxima escuta o protagonista não seja tão claro. Embora tenhamos realmente nos aprofundado nesse conceito, inclusive brincando com sons mais surreais para mostrar a psicologia do que estávamos tentando dizer, é claro que você não pode realmente fazer arte sem usar o que você sabe. O casal central da história é fictício, mas a inspiração para as músicas vem de experiências reais.

Como é escrever, tocar, criar um corpo de trabalho que é tão próximo do coração e próximo da banda em si? Eu sinto que há potencial para bagunça e desconforto, mas talvez catarse e esperança também!

Definitivamente há alguma catarse neste disco. “Bitter Pill” é um exemplo de uma música que escrevemos como parte do conceito do relacionamento, mas a inspiração veio da frustração da vida real sobre ser mulher na indústria musical. Há todas essas conversas nas quais você não está envolvida que impactam você de uma forma enorme, e pode ser realmente frustrante e isolador. Usamos essa experiência para escrever uma música de frustração do ponto de vista do narrador em nossa história, que não sente que seu parceiro está sendo genuíno no relacionamento. Eles sentem que seu parceiro prefere ser legal do que lidar com ser real.

Existe uma escola de pensamento que diz que todos os grandes artistas conheceram a dor e o sofrimento. O que você acha disso?

Não posso falar por todos, mas, pessoalmente, acredito que escrevi minhas melhores músicas em momentos em que tive dificuldade para encontrar palavras para dizer como estava me sentindo emocionalmente, então adotei uma forma diferente de expressão para lidar. Para mim, as músicas podem servir como uma liberação para palavras ou emoções que não consigo reconhecer ou que tenho medo de dizer em voz alta.

Como você quer que essa narrativa pessoal seja traduzida para o público? O que ela está tentando dizer, além de contar suas próprias histórias?

Acho que a melhor coisa que uma música pode fazer é fazer você se sentir menos sozinho. Não há nada como encontrar uma música que expresse algo dentro de você que você nunca ouviu articulado antes. Minha esperança é que, ao compartilhar minha verdade e ser genuíno em minhas composições, eu possa fazer outras pessoas se sentirem assim também.

Como é a dinâmica da sua banda, dentro e fora do estúdio?

Bem, Mattie e eu somos casados, Andrew é irmão de Mattie e Patrick está conosco desde o começo, então somos uma família e há muito amor aqui. Confiamos nos instintos um do outro e, embora eu chegue ao grupo com a ideia de uma música, minha parte favorita é o processo de desenvolvimento e fortalecimento do grupo.

Fora da criação musical, normalmente gostamos apenas de sair e comer boa comida, ter conversas bobas e levantar uns aos outros. Nosso ritual favorito antes do show são as afirmações — cada um de nós diz uma coisa legal sobre a outra pessoa para reconhecer o quanto apreciamos um ao outro. Ajuda sentirmo-nos próximos dessa forma antes de subirmos ao palco, saber que todos nós apoiamos uns aos outros.

Qual é a história por trás do nome da sua banda?

Havia uma loja antiga e espalhafatosa no sul da Filadélfia chamada King of Jeans, que era enorme, e a imagem era de uma mulher curvando-se sugestivamente diante de um homem sem camisa e de jeans. Era em frente ao nosso bar favorito, e quando eles estavam demolindo, estávamos sentados lá conversando sobre começar uma banda, e pensamos em mudar o nome para lá.

Se você pudesse fazer uma turnê com alguém, quem seria?

Se Rilo Kiley algum dia retornar para uma turnê de reunião, seria um sonho se tornando realidade!

Qual foi a última música que você ouviu?

“PÁSSAROS DE UMA PENA” de Billie Eilish.

Se você tivesse que descrever um show da Queen of Jeans para alguém que nunca o viu, o que você diria?

Nós sempre tentamos fazer da experiência algo que você gostaria se gostasse de nossos discos, mas diferente o suficiente para que você não sinta que está ouvindo a mesma coisa que as gravações. Em nossa última turnê em que tocamos como dupla, fizemos isso tentando reorganizar nossas músicas de rock em algo novo que focasse mais no que tentamos dizer nelas. Como uma banda completa, ultimamente temos a tendência de tocar as músicas com um pouco mais de intensidade ao vivo do que nas gravações. Nós nos divertimos tocando dessa maneira e acho que isso faz com que o público também se divirta. Além disso, sempre saímos depois do nosso set e adoramos conhecer pessoas que vêm nos ver!