Com o Tow Truck Jesus, o Superfan renasce

Superfan aparece em nosso Edição de verão de 2024 com estrelas de capa Wallows, Drain, Maya Hawke, Linda Lindas e Winnetka Bowling League. Vá para o Loja AP para pegar uma cópia.

“Não se esqueça do seu professor de ciências quando você fizer sucesso!”, diz o comentário principal no YouTube sob o primeiro videoclipe de Kali Flanagan para a faixa de 2020 “Volte para o começo.” Quer tenha sido ouvido ou não, aquele professor tinha um instinto em que valia a pena confiar. Escrita sob o nome artístico inicial de Flanagan, KALI, aquela primeira faixa foi o primeiro gostinho de sucesso do adolescente de Los Angeles. Ao longo de seus dois primeiros EPs, o prodígio nos deu iterações de coração aberto de sua própria história de amadurecimento, desvendada pelo multi-instrumentista por meio de camadas verdejantes de produção cuidadosa e lirismo cru — e levaria a uma abertura de slot para os golpes em Red Rocks.

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Hoje, no entanto, Flanagan está à beira de deixar sua adolescência para trás, e muita coisa mudou desde seus primeiros dias. Ele agora chama Bushwick de lar, e se encontra, de mais de uma maneira, em um lugar diferente. Sob o novo apelido Super-fãO último álbum de Flanagan, Caminhão de reboque Jesuso vê se afastar do caminho que uma vez foi tomado. Ao longo do LP de 11 faixas, somos lembrados daquele soco no estômago de um ditado, “Cresça ou morra”. A paisagem sonora de Flanagan renasceu, caindo destemidamente sobre rachaduras na voz e guitarras despojadas enquanto ele expõe sua experiência de transição, as provações de um relacionamento à distância e a trepidação e o medo em torno de fracassos na carreira. É direto, honesto e autoconsciente, oscilando entre complexidade insondável e contenção — revelando, sem surpresa, um nível revelador de maturidade com o qual todos nós poderíamos aprender.

Há um tema de anonimato no seu trabalho, que fica mais óbvio no nome Superfan, mas posso dizer que ele é mais profundo do que isso. Estou curioso sobre as origens dessa linha.

Quando tomei a decisão de mudar meu nome de KALI para Superfan, eu estava ciente da minha atração pelo anonimato e de deixar minha música falar por mim. Muitos dos meus artistas favoritos abraçam essa ideia, mesmo que seu rosto esteja na capa do álbum. Prince sempre foi uma grande inspiração para mim, e mesmo que não seja sempre diretamente pela música, há muito valor na maneira como ele abordou sua arte. Ele é alguém que simplesmente faz o que quer. No meu disco, focar no tema do anonimato foi algo que percebi que tinha feito em retrospecto. Eu pensei que era só porque eu estava passando por essa transformação, não apenas musicalmente, mas fisicamente, e tendo tantas primeiras experiências. Eu me sentia como se estivesse em um casulo, e eu realmente não queria que ninguém me visse.

Mas conforme eu continuo vivendo minha vida, isso mudou. Não é que eu não queira que as pessoas me vejam — eu só não preciso que haja muito apego ao que “eu” sou. Especialmente, sendo uma artista trans, há um nível de invisibilidade que eu sinto que preciso ter, porque há uma tendência das pessoas se apegarem à sua arte sendo um coisa ali.

Este álbum é cronológico, e a primeira música que escrevi para ele foi “When You Come to LA”. Lembro-me de quando estava trabalhando nessa música, eu estava um pouco nervoso e desconfortável falando sobre transição de uma forma tão direta. Eu ainda não estava seguro do fato de que queria ser homem, se eu tomaria hormônios ou faria uma cirurgia. São apenas duas ou três linhas na música, mas eu queria ser honesto sobre como essa luta existe entre todas as outras coisas que estão acontecendo na vida, ao mesmo tempo. O desapego de qualquer coisa que deixamos ditar nossa identidade permite que tudo exista.

Como artista, para as pessoas do lado dos ternos, as coisas seriam muito mais fáceis se eu dissesse: “Aqui está minha imagem, e aqui está isso, e aqui está aquilo”. Mas quando mudei o nome do meu projeto artístico e comecei a fazer músicas diferentes, a realidade é que isso foi apenas um curso de eventos. Comecei a escrever músicas quando tinha 11 anos e assinei quando tinha 14. A vida acontece, e nós nos movemos com isso.

O que te levou a começar a escrever aos 11 anos? Isso era algo que era incentivado na sua casa?

Bem, comecei a ter aulas quando tinha 4 anos, e depois programas de rock depois da escola. Mas aos 11, eu estava no máximo para a minha idade naquela época, e entediado! Eu poderia não continue cantando “Killing in the Name”. Eu queria mais. Fiz um curso de composição no programa e comecei a brincar no GarageBand. Acabei parando de fazer aulas. Elas não estavam me servindo da mesma forma que me serviam quando eu ainda estava tentando ser um “destruidor”. Escrever música foi descobrir minha própria linguagem, e a maneira como toco agora é fortemente informada por mim tocando e escrevendo por tanto tempo, tentando fazer algo que não soasse como ninguém. É por isso que eu amo Prince. Ele não dá a você o suficiente de si mesmo fora da música que pode fazer você idolatrar ou querer ser ele, ele faz você querer ser mais como você mesmo — porque ele está totalmente ele mesmo e ninguém pode ser ele.

Isso acrescenta outro nível de ironia ao seu nome, então. Eu também vejo um reflexo dessa mentalidade que você tinha quando parou as aulas neste novo álbum. Você reduziu, em vez de trabalhar demais na produção para criar algo totalmente diferente.

Sim, eu ainda estava realmente envolvido no processo de produção porque não posso deixar de estar. Gabe Wax é 100% encorajador. Todas as partes estão dentro de mim, então eu simplesmente começaria a fazer o que costumo fazer quando estou sozinho. Mas foi honestamente mais impactante porque eu tinha alguém para dizer, “Não faça isso”. Ele simplesmente sabia o que era apropriado para as músicas, e eu sabia o que queria. Eu simplesmente deixei as coisas acontecerem. As coisas simplesmente se revelavam naturalmente, e acho que essa foi a melhor parte do processo.

Neste álbum, há um elemento de peso, honestidade e seriedade, mas também há um tipo de humor de Jonathan Richman.

Fico feliz que você tenha percebido isso. Para mim, as pessoas ficam tipo, “Meu Deus, é tão triste.” E eu fico tipo, “Não.” Quer dizer, é triste. Eu sei o estado em que algumas dessas músicas vêm, mas há algo muito engraçado em olhar para trás, para seus pontos mais ruins, porque então você ganha espaço deles, e você fica tipo, “Na verdade, são todas coisas pequenas.” Além disso, essa é minha intenção com a franqueza e a franqueza das letras, porque estou sendo muito honesto, mas não é tão sério. É apenas como as coisas são.

Eu sinto que isso é uma prova da habilidade de estar presente. Há mais honestidade nisso do que em ser excessivamente poético.

Sinto que as letras que eu mais temia, por qualquer motivo, de alguma forma, são carregadas de muita leveza ao mesmo tempo.

Isso aconteceu enquanto você estava escrevendo, ou você sente que aconteceu no processo de gravação? Ou foi apenas subconsciente?

Eu sinto que foi subconsciente, mas também acho que provavelmente enquanto escrevo, porque não gosto de soar sério. Se eles acham que estou falando sério, é problema deles. Talvez eu me leve muito a sério, mas no meu coração e na minha intenção, não quero ser sério. Só quero ser honesto.

Acho que há uma diferença entre ser honesto na sua escrita e usar sua música para catarse pessoal também.

Sim, acho que é toda essa viagem mental com a ideia de uma carreira na música, porque a música é a ferrovia em que minha vida corre. É estranho que existam essas ideias de trajetória porque você está simplesmente fora de controle no sentido de quais ideias você tem quando as tem, mas também de quais oportunidades você tem. No final das contas, se isso não se torna divertido, é um estilo de vida. A música é um estilo de vida porque é a maneira como estou dando sentido ao que está acontecendo, em qualquer capacidade que seja. É apenas tirar fotos. Então, pode haver uma tendência para as coisas ficarem sérias. Quando penso na música como uma carreira, outras pessoas estão tentando me fazer pensar sobre as coisas de uma certa maneira, mas prefiro dizer a mim mesmo: “Sou tão jovem e tenho tanto tempo” e apenas aproveitar o que estou fazendo. Estou aprendendo a confiar em mim mesmo o suficiente e a confiar que minhas intenções estão no lugar certo para que as coisas simplesmente aconteçam quando acontecerem, e já estou fazendo o que amo.

Como você quer que as pessoas ouçam este álbum?

Idealmente na íntegra, e eu só quero que eles ouçam e então façam o que quiserem com isso e pensem sobre si mesmos. Eu só espero que isso se torne parte da vida de outras pessoas, e eu quero que as pessoas apenas deem um tempo. É muito obviamente liricamente denso, e algumas das músicas, não são do ponto A ao ponto B. Eu acho que todas as músicas são fortes por si só também, então talvez as pessoas gostem mais de uma música do que de outra, mas é tudo sobre a experiência humana. Então eu espero que isso possa existir no contexto de outras.