O uso do claro-escuro – essencialmente o contraste vívido de claro e escuro – no filme noir clássico serviu a vários propósitos. Durante o apogeu dos filmes em preto e branco, ele fez com que estrelas brincando de sapatos desportivos, mulheres fatais e perdedores trágicos aparecessem na tela, com seus traços iluminados em prata. Mas também permitiu que as sombras ocupassem espaço nas bordas de cada quadro, suas profundezas escuras sugerindo o tipo de perigos desconhecidos e ameaças persistentes que fascinam Mansão de Boston vocalista Henrique Cox no quarto disco de estúdio da banda, Datura.
O Blackpool pop-punk seguimento da roupa ao expansivo do ano passado Tempos desesperados, prazeres desesperados EP é a primeira parte de um álbum duplo planejado que existe em um mundo crepuscular de ansiedade e ruminação, decorrente das experiências de Cox durante a pandemia. Boston Manor lançou seu terceiro álbum COLA, na primavera de 2020, com as turnês praticamente fora de questão e a rotina de Cox quebrada em pedaços irreconciliáveis no futuro próximo. Sua esposa, uma trabalhadora importante, continuou seu trabalho. Deixada por conta própria, sua mente preencheu o espaço aberto com uma litania de pensamentos e medos intrusivos.
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“É definitivamente uma escuridão interna”, diz ele. “Há muitas coisas que vieram à tona nos últimos 18 meses, sobre mim pessoalmente, com as quais eu realmente não lidei muito bem. Não por causa da pandemia – acho que fui só eu começando a reconhecer que precisava mudar algumas coisas. O álbum é realmente sobre esse mergulho interno profundo e a percepção de que na verdade não estou bem e que preciso trabalhar muito em mim mesmo.
Cox admite que Boston Manor “de qualquer maneira, atua neste mundo de sombras, tematicamente e esteticamente. É este pequeno parque infantil que construímos para nós mesmos.” Um álbum duplo deu-lhes mais espaço para explorar as profundezas da sua criatividade. “Enquanto eu estava fazendo terapia e resolvendo as coisas, percebi que estava saindo dessa. Haverá um final feliz, espero, e uma trajetória conceitual que percorra ambos os discos nesse sentido.”
Nos anais dos discos conceituais do punk, Datura é mais peça de humor do que idiota americanoópera rock de estilo. Em vez de encontrar suportes narrativos para pendurar as músicas, Cox e seus companheiros de banda – os guitarristas Mike Cunniff e Ash Wilson, o baixista Dan Cunniff e o baterista Jordan Pugh – estão interessados em manter um senso de atmosfera pesado e deliberado. O claro-escuro fez com que muitas manobras inúteis e perigosas parecessem atraentes ao longo dos anos, e aqui você pode escolher uma figura iluminada pelo brilho forte da tela de um telefone, uma garrafa que eles não precisavam abrir ao seu lado.
“Houve muita pressão para usar esse tempo de forma produtiva, mas as pessoas estavam enfrentando uma infinidade de problemas, seja solidão, depressão ou ter que trabalhar durante a pandemia”, diz Cox. “Eu definitivamente sou alguém que se bate. Sou muito duro comigo mesmo. É aquela frustração de cometer o mesmo erro repetidamente, e reconhecer que você está cometendo um erro, e ainda assim fazer a mesma coisa novamente.”
Musicalmente, desenvolvendo DaturaO senso de escopo se resume ao ritmo e à ambiguidade estilística. O álbum é repleto de interlúdios pesados de sintetizadores, pegando emprestada uma tática de construção de mundo que tem sido um princípio central dos álbuns de hip-hop, e sequenciado para se abrir e depois desaparecer no nada com o indie rock mutante do encerramento, “Inércia.” Um trabalho pesado semelhante deve ser feito liricamente, com a implantação de imagens nítidas e vívidas que têm uma verdade complexa em seu cerne e tempo para penetrar sob a pele.
“Suponho que, de certa forma, seja uma rede de segurança – distancia você; dá a você aquela pequena barreira entre você e a arte”, diz Cox sobre o guarda-chuva do álbum conceitual. “Sou uma pessoa bastante tímida. Não sou muito bom em ser vulnerável com letras. Sempre escrevi de forma um pouco enigmática e acho que é só porque estou com medo. Mas acho que com isso tentei chegar o mais próximo e aberto possível, ao mesmo tempo em que segui a linha das liberdades artísticas que você toma ao fazer um disco conceitual.”
A escrita de Cox é talvez a mais matizada e dinâmica até hoje. Ele apresenta pensamentos que estão totalmente formados o suficiente para serem fixados, mas deixa pontos de interrogação no ar para que o ouvinte invista algo de si na experiência. “Essa porra de problemas continua me seguindo/Talvez eu seja o problema, talvez seja eu”, ele canta no hino “Foxglove”. É uma conclusão dilacerante de se chegar, mas também soa como quase todo mundo que você conhece.
“Não sei sobre você, mas nunca me conectei com nada que fosse tão literal e tão específico para aquela pessoa, que você fosse mais como uma mosca na parede para essa experiência específica”, diz Cox. . “Se você está passando por algo e pode atribuir suas próprias experiências ao que está ouvindo, você se conecta com o disco em um nível muito mais profundo.”
Datura combina esse desejo de se comunicar com o tipo de força musical contundente que realiza o trabalho de uma maneira totalmente diferente. Este é um disco pop-punk pesado e esmagador que apresenta bateria cavernosa e guitarras grossas como melaço. Gravado em Brixton, sul de Londres, com o retorno do produtor Larry Hibbitt – familiarizado com esse tipo de mistura como o ex-guitarrista da aclamada banda britânica de pós-hardcore Hundred Reasons – é óbvio que os sinos e assobios do conceito não dominaram a simplicidade da banda. desejo de fazer música que irá inflamar quando uma multidão se apoderar dela.
“Acho que essa é sempre a linha tênue que seguimos: os trechos sutis versus o rock bombástico, meio-oito e grandes refrões”, diz Cox. “Também consideramos nossa experiência ao vivo uma grande parte disso, às vezes em nosso detrimento. Às vezes não podemos ir muito longe no mundo estranho do Radiohead porque pensamos em como isso se traduzirá para o nosso público e para as nossas habilidades como artistas ao vivo.”
DaturaO segundo capítulo não escrito de é o coringa de tudo isso. Tematicamente, todo o esforço não funciona para Cox se a promessa de luz rompendo a escuridão não estiver presente no final dessas sete faixas de exame de consciência. Mas, também, pressiona a primeira parte para concordar com as pessoas de uma forma que torna a segunda parte algo que é antecipado em vez de tolerado ou suportado. Quando um refrão matinal aparece durante os segundos finais do disco, prometendo um novo dia, é Boston Manor jogando os dados.
“Se, teoricamente, isso for criticado pela base de fãs, então eles provavelmente não vão correr para comprar a segunda parte”, admite Cox. “Mas é o risco que você corre como artista. Eu odeio aquela frase de músico arrogante onde eles dizem: ‘Este é o disco com mais adjetivos inseridos aqui que já fizemos’, mas me entusiasma saber que ainda estamos correndo riscos.”
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