O coração selvagem do pássaro Towa

Towa Bird aparece em nosso Edição do verão de 2024 com estrelas de capa Wallows, Drain, Maya Hawke, Linda Lindas e Winnetka Bowling League. Vá para o Loja AP para pegar uma cópia.

Com um punhado de músicas sobre o amor sáfico nas ondas do rádio, Pássaro TowaO álbum de estreia de quebra os moldes. Herói Americano é um olhar sem remorso para a própria Bird. Levando tudo o que a vida lhe deu, desde os primeiros amores e primeiras vezes até o sentimento de não pertencimento, Bird engloba todas essas experiências ao som de seu violão. Fazendo o que ela faz de melhor, ela descobre tudo, nos dando algo tão autenticamente dela.

Desde os 12 anos, a música tem sido a vida de Bird. Pegando a guitarra e imediatamente tornando o instrumento seu, ela começou a fazer shows ao vivo em bares de Hong Kong com sua banda Glass Onions aos 14 anos. Isso acabou sendo o campo de treinamento perfeito para uma jovem musicista, mas não fez muito para satisfazer a necessidade de se apresentar, fazer mais e experimentar mais. Então, enquanto estava na universidade, ela fez um acordo com sua mãe — um ano, para tornar isso tangível. Um ano, para dar tudo de si — e valeu a pena.

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Com Herói americano, Bird derramou sua alma em algo tão especial e tão vulnerável que parece que estamos dando uma olhada em seu diário em primeira mão. Incluindo músicas que ilustram a dor do amor não correspondido (“Desculpe, desculpe”), hinos viscerais e agressivos (“CONTAS”) e intimidade tranquila (“Uma festa”), a lista de faixas conduz você por uma história de amor completa, acompanhada de instrumentais incríveis.

Refletindo sobre o processo de criação de seu álbum de estreia, Bird discute quando se apaixonou pela música, como se tornou a musicista que é hoje e as origens da Herói americano título do álbum.

Você faz música desde os 12 anos. Como você diria que evoluiu como artista e como pessoa?

Bem, espero que eu tenha evoluído desde os 12. [Laughs.] Daquele ponto em diante, eu comecei minha primeira banda — a Glass Onions. Foi quando eu comecei a ter um gostinho de como seria estar perto de outros músicos e também tocando ao vivo pela primeira vez em Hong Kong. Nós fizemos shows terríveis. Mas eu tinha apenas 14 ou 15 anos. Então eu me mudei para o Reino Unido. Eu fui para a Goldsmiths para estudar música, e depois de dois anos de estudo duro, duro, eu larguei. Eu estava tipo, “OK, se eu vou estudar música, enquanto também estou em turnê pela primeira vez, e tocando guitarra para outras pessoas, escrevendo para outras pessoas, está começando a parecer redundante.” Eu estava estudando como fazer isso enquanto também fazia. Eu finalmente decidi colocar todos os meus ovos em uma cesta e ir 100% nisso, e, espero, as coisas vão dar certo. Eu fiz um acordo com minha mãe. Nós concordamos em me dar um ano para fazer disso uma carreira tangível. Se não, então eu vou voltar para a escola e terminar meu curso. Naquele ano, eu já havia iniciado meu projeto e tive a sorte de assinar com a Interscope.

Quando você se apaixonou pela música pela primeira vez? Você tem alguma música que alterou a química do seu cérebro?

Entrei na música através da minha família. Tenho uma irmã mais velha e meu pai também gosta muito de música. Meu pai me mostrou todos os primeiros discos de rock clássico, como Hendrix, Beatles, The Who e Pink Floyd. Tenho lembranças muito vívidas de dirigir seu Honda e ouvir as pessoas a caminho da escola. Lembro que minha irmã estava passando pela fase de “cena”. Ela me apresentou Avril Lavigne, Fall Out Boye Meu amor químico. Todas essas coisas se misturaram e me criaram antes de eu começar a tocar guitarra.

Então, obviamente, ambos os gêneros são muito centrados na guitarra. Assim que comecei a tocar, comecei a ouvir rock alternativo — os golpesBlur, the Vaccines e Kasabian. Era uma mistura de todas essas coisas. Mas em termos de músicas e álbuns específicos, acho que os Beatles são a melhor banda do mundo. Sei que é um clichê enorme, mas eu realmente não dou a mínima. [Laughs.] Abbey Road é um dos meus álbuns favoritos de todos os tempos. Acho que é quase perfeito, talvez perfeito. Além disso, Jimi Hendrix’s Você tem experiência foi um álbum muito formativo. Lembro-me de ouvir Vida no parque pelo Blur também, e eu fiquei tipo, “Uau, eu quero ser capaz de escrever isso.”

Eu acho que você tem. Você pode falar um pouco sobre como Herói americano Veio a ser? Há quanto tempo esse álbum está em obras?

Estou trabalhando nisso há cerca de dois anos. O que não é muito tempo, mas também parece incrivelmente longo. Eu sempre soube que queria que meu primeiro projeto, meu primeiro projeto de estúdio no mundo, fosse um álbum completo. Ouvindo Abbey Roadé suposto ser ouvido [in full]. Eu queria que meu álbum fosse assim. Esta estreia é, para mim, uma introdução a quem sou como pessoa. Espero que as pessoas possam ver isso. Existem alguns momentos suaves de ternura e vulnerabilidade. Existem algumas músicas mais engraçadas, bobas e irônicas. Existem também algumas músicas agressivas e viscerais. Outra coisa que foi importante para mim foi vir daquela experiência ao vivo, crescer em bandas em Hong Kong e estar em salas de ensaio grosseiras com meninos. Eu queria manter essa sensibilidade ao vivo na gravação em estúdio para que quando as pessoas ouvissem as músicas, [they] sinta-se convidado para meus shows ao vivo.

Existem grandes temas por toda parte Herói americanoabordando amor sáfico e queer, solidão e anticapitalismo. Quais são suas esperanças para as pessoas que estão ouvindo o álbum pela primeira vez? O que você quer que elas levem?

Quero que as pessoas consigam se divertir. Estou forçando muito o ritmo neste álbum. Há muitas músicas realmente rápidas. A primeira música que lancei neste projeto, “Wild Heart”, tem um ritmo ridículo — algo como 190 batidas por minuto.

Oh meu Deus!

Eu sei, sou o pesadelo de todo baterista. [Laughs.] Mas quero excitar essa sensibilidade ao vivo. Quero que as pessoas dancem e se divirtam e sintam que querem um mosh pit e empurrem os amigos. Eu também quero que as pessoas possam ouvir algumas das músicas mais íntimas e sentir como se seus sentimentos sobre o mundo estivessem representados através dessas músicas.

Qual foi o primeiro show que despertou esses sentimentos em você?

Eu vi Avril Lavigne quando era muito jovem. Eu também a conheci. Obviamente, seus primeiros discos foram excelentes, formativos e ajudaram a moldar a cultura.

Bem no ponto ideal. Você pode falar sobre o título do álbum e por que você decidiu Herói Americano? Esse sempre seria o nome?

O nome é totalmente satírico. Quer dizer, eu estava na Embaixada dos EUA esta manhã dizendo, “Por favor, renove meu visto.” Eu não tenho linhagem ou herança americana. Mas comecei este projeto através da transição de mudança de Londres para os EUA e, culturalmente, tentando me tornar fluente e aprendendo a me comunicar com as pessoas. Mesmo que todos falem inglês, as pessoas falam umas com as outras de forma bem diferente. Há um senso de humor diferente. Isso foi uma grande parte disso.

Também me sinto como um cidadão não americano, o que fica bem claro para mim nos Estados Unidos. Foi, para mim, engraçado ter esse título, como imigrante. Quando penso em um herói americano, penso em um macho de 1,80m, olhos azuis, cabelos loiros, masculino, cis, hétero. E isso é, obviamente, tudo o que eu incorporo. [Laughs.] Quando penso em heroísmo, penso em uma presença muito masculina. Há muitas músicas neste álbum em que estou sendo incrivelmente vulnerável, compartilhando partes de mim que não necessariamente compartilhei com alguns dos meus amigos mais próximos. Então, em vez desse exterior duro, estou apresentando a vocês esse novo senso de heroísmo, que é abertura, vulnerabilidade, honestidade e crueza real.

À medida que sua estrela continua a crescer, até que ponto você está acostumado com a fama? E qual foi a coisa mais estranha sobre a fama para você? Como você lida?

Nossa, essa é uma ótima pergunta. Há uma parte da humanidade em que as pessoas adoram ser reconhecidas por seu trabalho. Para mim, eu realmente me importo com as pessoas se conectando com a música no final do dia. Pessoas que se sentem representadas por mim como artista, e pela música, é por isso que estou fazendo isso. “This Isn’t Me” é meu primeiro encontro com esse tipo de superestimulação, estar em um espaço que parece tão distante da minha criação. Conheci pessoas que cresceram em Los Angeles e conseguem navegar nesses espaços com certa fluência — não sou eu. É tão glamoroso e chamativo, mas às vezes me sinto tão vazio por dentro e me sinto tão sozinho e com medo. Mas, conforme as coisas progrediram, fiz mais tapetes e mais eventos públicos nos últimos nove meses. Acho que estou desenvolvendo uma pele mais grossa para isso e consigo encontrar um pouco de calma em mim mesmo.

O que significa para você ver tantas pessoas se conectando com sua música? Você tem alguma interação memorável com fãs que se destaca para você?

Fico sempre muito animado quando conheço lésbicas filipinas. [Laughs.] Como um asiático gay, sinto que eu, e a maioria dos filipinos, podemos nos identificar com o fato de crescermos bastante católicos. Acho que romper e ser tão aberto e visceral sobre [queerness]é especial poder representar ambas as comunidades e essa intersecção específica. Houve uma interação que tive no ano passado em um show em que uma jovem adolescente, ela devia ter 16 ou 17 anos, veio até mim. Ela tinha ido ao show com a mãe e estava chorando. Estávamos conversando e ela estava me explicando que, no meio do meu set, ela tinha se assumido para a mãe no show. Foi um momento poderoso de repente fazer parte da história dela de certa forma e estar naquele momento. Vou me lembrar dessa interação muito claramente por um tempo.

Como você descreveria Herói Americano em suas próprias palavras?

Oh, meu Deus, é compartilhar partes de mim que ninguém ouviu antes. É o Towa 101 – você pode ver todas essas diferentes facetas de mim. Espero que as pessoas ouçam e sintam que é um ingresso para um show. E também… música gay!