DOCE têm sido um enigma desde o início – uma banda de hardcore de destaque cujo som desafia os limites muitas vezes obstinados do gênero. Pesadas e experimentais, suas músicas abrem espaço para metalcore, techno, industrial, noise e sapatogaze. Tendo creditado um espectro de influências que vão desde Youth of Today até Stone Roses, a única coisa em que podemos confiar do CANDY é uma experiência corporal desafiadora e intensa. Com 2022 O céu está aqui, seu segundo álbum, já considerado uma força em ascensão no hardcore, CANDY nos mostrou quanta profundidade e peso eles eram capazes. O álbum é como um soco na garganta, um projeto intenso e selvagem impregnado de anarquismo, salpicado de canções de amor maníacas e ansiosas. É uma paisagem sonora que transpira, cospe e sangra como os poços circulares que inspirou desde então.
Consulte Mais informação: Zulu está expandindo a aparência do hardcore
Mas se você estivesse olhando para o último álbum deles, Está dentro de você, para outra audição extrema como a anterior, você perdeu o rumo. O novo disco, lançado no início deste mês, mergulha no mundo do digicore com força total, sobrepondo o núcleo pesado e carregado do CANDY com mais elementos eletrônicos do que nunca – com uma série de participações de pessoas como Justice Tripp do Angel Du$t e MIRSY. É sintetizado, entrando e saindo de um hipercore furioso e futurista, enquanto de alguma forma ainda se baseia nas notas do Britpop que eles preferiram anteriormente – há até um sussurro de Linkin Park-arranhões de discos estilo. Onde O céu está aqui abraçou a energia agressiva do TOC e da ansiedade, Está dentro de você é uma lição sobre como abraçar a incerteza, apesar de seus desconfortos. Ser surpreendido de forma criativa é uma coisa rara hoje em dia, então deixe qualquer expectativa obsoleta de lado – e incline-se. É um presente.
Cada revisão de Está dentro de você até agora cita cerca de 10 gêneros e sons ao descrever o álbum. E você definitivamente pode ouvir muito mais experimentações sobre isso, que parece diferente do último lançamento. Em vez de tentar juntar minha própria série de “palavras musicais”, estou curioso para saber como vocês mesmos descreveriam o projeto.
ZAK QUIRAM: Uma grande influência neste disco foi o Atari Teenage Riot e o selo que eles fundaram, Digital Hardcore. Eles foram perfeitamente capazes de misturar muitos estilos de música – hardcore, punk, techno, speed metal, etc. – tudo isso mantendo alta energia e entusiasmo. Esta banda é altamente subestimada em qualquer gênero que toca. Desde o início do CANDY, queríamos tentar criar nossa própria versão da mistura desses estilos, principalmente através das lentes hardcore. Querendo mantê-lo com alta energia e imprevisível. Parece que Está dentro de você é o disco em que estamos trabalhando desde o início.
Quais foram os ingredientes, sonoramente, e quais referências, inspirações? O que estava acontecendo entre o último álbum e este que levou à mudança? Como você descreveria isso para alguém que ainda não ouviu – tanto para um fã quanto para alguém que não conhece CANDY?
MICHAEL RÁPIDO: Queríamos destacar algumas coisas diferentes, sendo uma delas o tipo de partes – partes mosh, riffs pesados, tempos, momentos vocais, etc. – que realmente energizam as pessoas em nossos shows. Outra coisa foi a incorporação de elementos eletrônicos que não foram exterminados na música pesada. As pessoas costumam nos chamar de industriais, mas não é isso que procuramos. Nós realmente queríamos incorporar breakbeats no estilo drum-and-bass, sintetizadores no estilo EBM à la Nitzer Ebb ou DAF e scratching de DJ apenas para dar às pessoas uma sensação de imprevisibilidade, porque para nós isso é… divertido. Estávamos procurando combinar coisas que no papel não fazem sentido ou que não foram historicamente combinadas.
O que você acha que torna um de seus projetos inerentemente seu? Qual é o ethos ou a composição genética de uma música do CANDY que a diferencia – seja ela mais melódica, industrial ou brutal e heavy hardcore?
RÁPIDO: Uma coisa que realmente sinaliza que algo está concluído para nós é quando sentimos que cada componente pode ser uma referência para várias coisas diferentes. A música “eXistenZ”, por exemplo, faz referência clara a Cronenberg, mas começou com as letras de Zak que interpretavam Sartre. A música dessa faixa tem riffs no estilo Napalm Death e mudanças de tempo, mas breakbeats no estilo AFX em camadas no topo. Portanto, adicionar camadas estilisticamente a qualquer elemento é importante para nós.
Como você decidiu o nome deste projeto? Qual é o significado por trás disso? E como você sente que esse significado é transmitido em cada faixa?
QUIRAM: Queríamos que esse álbum fosse motivacional depois de alguns anos sombrios que todos vivenciaram. Parecia que era disso que precisávamos pessoalmente em nossas vidas e queríamos tentar compartilhar um pouco de luz com quem ouvisse o disco. Alguns dos títulos provisórios pareciam muito “equipe jovem em toda a América”. Na mesma linha, queríamos canalizar algo que todos pudessem aproveitar. Está dentro de você é simplesmente isso. Tudo que você precisa para avançar e conquistar vem de dentro. Definitivamente queria esse tema no DNA do álbum, mas é muito abordado em “Faith 91”. Embora algumas das outras músicas mostrem as desvantagens e os pontos baixos da vida – essas músicas não são sobre remoer os aspectos negativos, mas sobre superar esses momentos. “You Will Never Get Me” tem um duplo sentido sobre se sentir incompreendido e fisicamente não deixar ninguém se opor te derrubar.
Há tantos recursos excelentes neste álbum – um deles é Justice Tripp. Como e onde você conheceu Justice? O que o atraiu para este projeto?
RÁPIDO: Conheci Justice há muito tempo em uma loja de tatuagem em Richmond. Ele provavelmente não se lembra, mas eu estava me tatuando, e a tatuadora, nossa amiga Marina, me deu esse patinho de borracha para apertar, e o Justice estava lá esperando uma consulta, e achou hilário. Mais tarde entrei para Angel Du$t e toquei naquela banda com ele por cerca de dois anos. Sempre quisemos trazer Justice para o universo CANDY porque muito do seu trabalho é, para mim, tão bom quanto as composições hardcore podem ser – e estabelece um padrão muito alto que sempre nos esforçamos para replicar.
Desde o início, como você diria que seu som mudou? E quanto ao seu estilo de atuação?
RÁPIDO: Honestamente, não sinto que nosso estilo de atuar ou escrever realmente mudou. Se você pode imaginar este projeto como uma escultura de mármore que um escultor está esculpindo, cada projeto e passeio é apenas uma camada da escultura que está sendo esculpida e se aproximando do projeto final no qual estamos trabalhando passo a passo. ao longo dos anos. Sinceramente, acho que há elementos na demo que eram apenas versões ultra-rudimentares do que estamos fazendo agora.
Eu realmente amo a arte deste álbum. Você pode falar como isso aconteceu?
QUIRAM: Queríamos que fosse mais brilhante do que todos os nossos últimos discos e sabíamos que queríamos Nick Atkins para fazer isso. Ele é alguém com quem queríamos trabalhar desde o início. Demos a ele o tema e algumas ideias e o deixamos fazer o que queria. Eu realmente amei como saiu. Acho que combina perfeitamente com a música. Michael e eu conversamos sobre CANDY todos os dias durante os últimos seis anos ou mais. Quando começamos a pensar no pacote completo do disco, ficamos horas e horas cuspindo sobre referências, artistas que temos em mente, esquema de cores, etc. Uma coisa que sempre acontece é que nossas visões acabam no mesmo ponto final. Sempre pareceu uma loucura para mim que Michael e eu tenhamos uma visão tão distinta para tudo o que CANDY deveria e não deveria ser, mesmo antes de começarmos a descrevê-lo. Isso também aconteceu com a arte deste disco.
O que você espera que os ouvintes obtenham com este projeto? O que eles podem esperar de você a seguir?
RÁPIDO: Por um lado, esperamos que isso apenas ajude os ouvintes a se sentirem energizados e encorajados. Para nós, muitas de nossas músicas favoritas nos dão alguma forma de energia e motivação – seja das maneiras mais simples e idiotas, como apenas a motivação para nos animar e sair para correr, ou mesmo de maneiras mais impactantes, como ouvir para uma pista para se preparar psicologicamente e finalmente ganhar confiança para enfrentar algum grande problema na vida.
Outra coisa que esperamos que as pessoas possam tirar disso é que esperamos que ajude as pessoas a perceberem que, seja de forma criativa ou apenas pela maneira como você encara sua própria vida, você não precisa ouvir ou subscrever as coisas que as pessoas dizem “faz sentido”. Ninguém nos disse que breakbeats em vez de riffs no estilo Hatebreed fariam sentido, mas houve uma faísca de uma ideia em nossas cabeças que nos empolgou, apesar de não haver precedentes para isso, então decidimos fazer nosso próprio precedente, e foi foi extremamente gratificante. Penso que esse princípio pode ser aplicado a um nível criativo e artístico, mas também à forma como olhamos para os sistemas da nossa cultura, que estão lamentavelmente desatualizados, na melhor das hipóteses, e ativamente configurados para nos oprimir, na pior das hipóteses.
Eu sinto que a música pesada tem um propósito e significado diferente para cada pessoa. O que você diria que isso significa e significa para você – quando criança e agora, como artista no espaço?
RÁPIDO: Acho que para mim – e também para muitas pessoas, verbalizando-as desta forma ou não – a música pesada provoca uma coceira que muitas pessoas em nossa sociedade procuram de diferentes maneiras. Eu acho que aquilo que muitas pessoas desejam é uma saída onde você não sente que precisa se conter e não sente que está sendo limitado por nada. Eu acho que a intensidade da música “pesada”, seja ela proveniente de guitarras super distorcidas, gritos e mosh pits, ou bumbo techno e raves, permite que as pessoas abandonem as expectativas que todos os outros colocam nelas e se deixem levar de uma forma super libertadora.
Qual é o maior equívoco sobre CANDY?
QUIRAM: Acho que o maior equívoco é que somos uma banda com tendência industrial. Quando envolvemos a eletrônica em nossas músicas, isso geralmente fica bem no final da lista de referências que buscamos. “hardcore digital”/hipercore.
RÁPIDO: Somos uma banda muito referencial inegavelmente, mas na opinião do Zak, acho que o maior equívoco sobre nós é que abordamos esse projeto de uma forma que tentamos nos encaixar em quaisquer gêneros e categorias que tenham sido pré-estabelecidos. Acho que jornalistas musicais, fãs e até músicos tendem a estar sempre tentando descobrir como encaixar todas as músicas nesses gêneros estabelecidos, e tudo bem. É útil categorizar se você está tentando descobrir como processar algo, mas nosso objetivo com a música é quase descobrir especificamente maneiras de não se enquadrar em nenhuma categoria. Sempre diremos que somos uma banda de hardcore, mas isso tem mais a ver com a comunidade de pessoas da qual sentimos que fazemos parte.
0 Comments