Embora a amada árvore de Natal ou a pista de patinação no gelo nunca tenham me tentado, neste sábado, fui animadamente até o Rockefeller Center. Era Dia da Loja de Discos, e a Rough Trade sediaria seu terceiro “Indieplaza” anual, uma vitrine com artistas independentes liderando a cena. Embora eu ingenuamente esperasse chegar à loja no caminho e conseguir um RSD exclusivo (meu olho estava no David Byrne/Paramore 12 polegadas e a reedição do Team Sleep), a longa fila de clientes que cercava o prédio parecia ter acampado com antecedência e, por essa dedicação, certamente mereciam todas as exclusividades. No entanto, a verdadeira celebração do RSD ainda estava próxima.
O showcase estava lotado, com a atração principal de Dehd, o espirituoso grupo de indie rock e pós-punk de Chicago que ganhou muita força ao longo dos anos, um final de tarde com Glitterer, o projeto solo de sintetizadores de Ned do Title Fight. Russin, uma performance brilhante da aclamada dupla de hip-hop de Nova York, Armand Hammer, e sets dos roqueiros jazzísticos Cloud Nothings, ao lado dos artistas indie Corridor, Sunny War e Wishy. No entanto, havia uma banda específica que eu viajei pela Times Square para ver – Nashville’s Snõõper.
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Eu já assisti aos sets do eclético grupo egg punk antes, em algumas ocasiões – e fiquei instantaneamente, e facilmente, obcecado. Seja em um showcase ou abrindo para outra banda, Snõõper sempre saiu do campo esquerdo e roubou o show. E outra coisa que eles sempre faziam – fosse em um set de 30 minutos ou em um festival longe de casa – era trazer seus fantoches, adereços de papel machê em tamanho real e usar agasalhos. Mas é aí que termina a consistência para Snõõper. Esta banda, como me disseram, não se trata de fazer planos, nem de seguir qualquer caminho pré-concebido. Na verdade, de acordo com Blair Trammel (vocalista) e Connor Cummins (guitarra), eles nem deveriam ser uma banda. E esse nível de inibição, para a banda e possivelmente ainda mais para o público, é o que torna a sua música diversão. É alto, rápido e pouco sério, embora atinja todos os requisitos para ser qualificado como punk puro e estridente – incluindo um aval de Henry Rollins.
Antes de seu set alegremente selvagem – durante o qual houve muita escalada em vigas, levantamento de peso, chutes, saltos e movimentos de palco coreografados que pareciam muito DIY KISS – eles gentilmente conversaram comigo, enquanto descarregavam um papel gigante de mais de um metro de altura mache 8-ball da van deles. Desde os primeiros LPs que o grupo comprou, sua próxima turnê e a apresentação no mesmo festival que Doja Cat – aqui está tudo o que descobrimos.
Então vocês vieram de Nashville hoje, estão terminando a parte norte-americana da turnê e têm uma de verão chegando. Isso está acontecendo muito. Além disso, você trouxe os adereços.
BLAIR TRAMELO: Bem, acabamos de fazer uma pequena corrida nas férias de primavera. Mas sou professor em tempo integral, então é muito complicado fazer turnês. No momento, estamos apenas esperando até as férias de verão para podermos sair novamente. Faremos então um trabalho de dois meses completos, mas hoje é apenas mais um caso único!
A agenda ininterrupta, as aulas e as turnês devem ser exaustivas para você, Blair!
TRAMELO: É sim. Mas é legal. Eu sinto que preciso de toda a estrutura externa para me manter são, então há o caos da turnê, e então posso voltar para alguma estrutura externa com a escola. É legal. Eles se equilibram.
O que você está mais animado na turnê de verão? Você estará principalmente na Europa.
TRAMELO: Ooh, indo para novos lugares! Olhando a programação da turnê e percebendo que nem sei quais são a maioria dos lugares. Eu nunca ouvi falar deles. Isso é realmente emocionante.
CONNOR CUMMINS: O último show da turnê é no Roskilde Festival, e nosso dia é com Doja Cat e Jungle. Então, estamos muito animados.
Com certeza é um dia completo… Estou pensando nesse equilíbrio entre ter um emprego e depois entrar nesse “caos” da turnê, junto com o caráter teatral dos shows de vocês. Vocês acham que vocês mesmos se tornam egos de altar quando estão no palco como uma banda, ou apenas uma versão liberada do seu dia-a-dia?
FELIZ HAUGEN: Definitivamente não sou o caixa do Trader Joe quando estou no palco.
COMINHOS: É como Larry David em Contenha seu entusiasmo. Estamos interpretando versões fictícias de nós mesmos.
Essa é uma ótima resposta. Como você se sente em relação ao seu projeto e álbum agora, depois de estar em turnê com ele desde o ano passado?
TRAMELO: Tem sido muito louco. Acho que nunca esperávamos, pelo menos falando por mim, fazer um show ao vivo em primeiro lugar. Começou apenas como um projeto de gravação, então agora estar em turnê em torno do disco tem sido muito surreal. Parece quase que em algum momento alguém vai dizer: “Você é um impostor. Isso é ilegal. Pare com isso agora mesmo. Mas tem sido muito legal.
COMINHOS: De certa forma, me sinto melhor do que nunca, porque o disco estava mais mid-fi do que jamais havíamos feito antes. Então tocar e combinar o álbum e o show ao vivo foi legal.
Quando você passou de projetos de gravação para banda ao vivo, você sentiu que o espírito do Snõõper mudou?
TRAMELO: Bem, originalmente éramos apenas eu e Connor nas gravações, e então gravamos o disco com a banda completa. Desde então, nós realmente aumentamos o desempenho em torno disso. Acho que estava muito inseguro em me apresentar e tocar ao vivo. Eu realmente queria que todos se sentissem incluídos no show ao vivo. Já fui a tantos shows onde ouvi o disco um milhão de vezes, mas fiquei entediado de vê-lo ao vivo. Então continuamos ficando cada vez mais loucos com adereços, travessuras e coisas assim. Tudo aconteceu naturalmente, mas conseguimos realmente entender como queremos que seja o show ao vivo. Então isso foi especial.
COMINHOS: Tendo estado em outras bandas no passado, há uma expectativa de que deveria ser: “Vamos escrever esse tipo de música. Somos uma banda de hardcore e vamos tocar hardcore e pronto. É nosso todo ethos.” Sem saber que faríamos um show ao vivo, ou sem ter alguma ideia ou direção com o Snõõper, Blair disse: “Devíamos fazer adereços”. Eu estava tipo, isso é legal. E então foi: “Bem, por que não usamos agasalhos? OK tanto faz. Legal. Por que não construímos um fantoche gigante?” Parece que não tendo direção, qualquer ideia é aceitável. Por que não? É aberto.
TRAMELO: Não tínhamos planos.
Quero dizer, pode-se argumentar que essa é a melhor maneira de abordar qualquer coisa criativa. E com Snõõper, como membro do público, você pode sentir a liberdade e a emoção que está colocando nisso.
COMINHOS: Quando uma banda estabelece um plano de negócios, é realmente muito chato.
TRAMELO: Nosso objetivo é tornar isso divertido para todos e fazer com que as pessoas queiram ir ao show ao vivo – porque muitas vezes eu penso: “Por que eu paguei por isso? Eu poderia simplesmente ter ficado em casa e ouvido esse disco.” Então é legal quando as pessoas reagem de uma forma que elas estão se movendo conosco.
É difícil não se emocionar em um show do Snõõper, com certeza.
TRAMELO: Jogamos rápido.
Você está trabalhando em outro disco?
COMINHOS: Temos um split de sete polegadas saindo com essa banda Caso Prisional de Barcelona, no início da nossa turnê européia. E então temos algumas outras coisas em andamento que serão lançadas no início do próximo ano, e então um LP provavelmente será lançado no próximo verão.
E o que você acha que vai ser diferente? Ou o mesmo.
HAUGEN: Connor e eu conversamos sobre isso por 15 horas ontem.
Tudo bem. Dê-me a versão resumida.
COMINHOS: Estamos experimentando muitas direções diferentes. Ainda é a mesma banda, mas estamos tentando não nos enquadrar e apenas escrever o mesmo disco duas vezes.
TRAMELO: Temos ouvido muita música eletrônica – sons mais dançantes e poderosos.
COMINHOS: Muito house, drum and bass e selva.
Qual é o álbum mais recente que você comprou e que o deixou realmente animado?
COMINHOS: Esse Registro sextil foi muito bom.
HAUGEN: Eu peguei o Álbum Cavalinho Fraco algumas semanas atrás. Gosto muito desse disco.
CAM SARRETT: Ainda não consegui, mas o O recorde de Owan aquele Discurso Geral publicado. É uma banda punk japonesa dos anos 70, 80. Eu ouvi online primeiro e depois comprei o disco.
CONNER SULLIVAN: Por alguma razão, o que vem à mente agora é o Recorde dos cisnes que saiu no ano passado. Acabei de vê-los na semana passada no Third Man, no The Blue Room. Foi muito íntimo e muito legal. Apenas muito calor – ele desligou o AC, então foi uma decisão intencional. Ele disse que perde a voz se o AC estiver soprando nele, então isso é justo. No entanto, isso realmente contribui para toda a experiência.
HAUGEN: É sempre muito bom ver alguém sendo xingado em um ambiente muito íntimo.
A razão pela qual estamos aqui é para comemorar o Record Store Day. Qual você diria que é sua loja de discos favorita em Nashville? Existem alguns bons.
HAUGEN: RIP Viv e Dickey’s. Essa foi ótima. Meu favorito agora é The Groove, no leste da Calvin. É incrível, e depois tem o Grimey’s – sempre. E a vitrine do Third Man também é muito legal.
Última pergunta: Vocês se lembram dos primeiros álbuns que vocês sempre comprado?
COMINHOS: Sim, o meu foi Darby Crash cavalga novamente por Poison Idea em uma loja em Johnson City. Meu pai comprou para mim. A capa parecia legal – e pensei que fossem os Germes, porque tinha um círculo azul.
HAUGEN: Quando eu tinha 10 anos, comprei Notícias do mundo da Queen no The Great Escape por US$ 20.
SULIVANO: O meu era Dias Demoníacos do Gorillaz quando eu tinha 11 anos.
TRAMELO: Isso é sólido. Para mim, foi o da Avril Lavigne Solte.
SARRETT: Nelly, Gramática do país.
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