Os 10 melhores álbuns de metal instrumental desde 2010, escolhidos pela Intervals

Aqui estão os 10 melhores álbuns de metal instrumental desde 2010, classificados por Intervalos‘ Aaron Marshall.

Por uma década, o guitarrista Aaron Marshall vem lançando metal instrumental fantástico, de bom gosto e inovador como Intervals. Ele esteve gritou como uma grande influência por gostos Wolfgang Van Halen e recentemente excursionou com a banda de Wolfgang Mamute WVH.

Então, quando ele tiver algumas recomendações sobre a era moderna do metal instrumental (instru-metal?), você vai querer ouvir e ver o que pode estar perdendo.

Mas primeiro…

O que você precisa saber sobre intervalos

De: Toronto, Canadá

Primeiro album: Uma voz interior (2014)

Novo álbum: Palácio da Memória

Com a ascensão do djent também veio uma nova onda de guitarristas solo que utilizam aqueles sons agitados e sincopados como pano de fundo para seus solos e melodias explosivos e técnicos. Naturalmente, a cena foi inundada por trituradores caseiros que, com a facilidade de gravar em casa, tornaram-se conhecidos nos círculos de guitarra em comunidades online. E, semelhante à onda de bandas pesadas do MySpace que se tornou popular, isso ajudou a lançar muitas bandas.

Intervals começou como uma válvula de escape para as composições de Marshall depois de deixar uma banda e rapidamente surgiu pouco depois de ele ter carregado duas músicas online.

Desde então, Marshall se tornou uma força em sua respectiva cena, colaborando com inúmeros fenômenos da guitarra e, como já apontamos, ganhando o respeito de outros guitarristas sérios do rock.

O último álbum do Intervals, Palácio da Memória, é esperado que seja carregado com a magia da guitarra, mas também é incrivelmente dançante, com grooves firmes e melodias vibrantes. Realmente começa a se livrar de muitas das armadilhas mais pesadas e entra em outro reino que mantém a cena avançando.

Intervalos, “Mnemônico”

‘Memory Palace’ já foi lançado e pode ser adquirido aqui. Siga os intervalos em Instagram, X (anteriormente Twitter), Facebook e confira o site da banda para todas as próximas datas da turnê.

Os 10 melhores álbuns de metal instrumental desde 2010, escolhidos por Aaron Marshall da Intervals

Ei! Oi! Olá!

Fazer esta lista me levou a uma jornada revigorante e inspiradora através de muitos dos meus discos favoritos dos últimos 14 anos ou mais.

Algumas notas rápidas antes de entrarmos no assunto:

Como alguém que grava e executa ativamente músicas do gênero, fiz o meu melhor para remover qualquer preconceito pessoal, visto que todos os artistas/grupos nesta lista são colegas e amigos próximos. Se você não encontrar aqui um artista que pensava ver, isso não significa que seus discos não sejam dignos de elogios ou notoriedade.

Ouvintes ávidos de música instrumental/guitarra moderna sabem que uma característica comum do som é onde as linhas se confundem, em termos de estilo/gênero. Existem alguns lançamentos seminais que teriam entrado nesta lista, mas não me pareceram apenas enraizados no “metal”, o que fazia parte dos critérios que me foram solicitados neste caso.

Existem alguns EPs (em oposição a LPs) aqui e, em um caso, faço referência a uma coleção inteira. então posso estar violando as regras [editor’s note: Rules are for chumps — bend away!]mas os trabalhos que escolhi não poderiam ficar de fora da conversa no que diz respeito ao tema em foco.

Por último, você ouvirá uma parte vocal estranha em um ou dois desses lançamentos, mas eles equivaleriam a menos de cinco a 10 por cento de qualquer um desses respectivos lançamentos e funcionariam mais como um elemento textural ou outro instrumento em termos de sua função. , em geral.

Não valia a pena contar esses trabalhos por conta das liberdades mínimas tomadas com os vocais em qualquer momento.

SHEESH! Ok, vamos lá:

10. Lâmpada, Arquivos Volume 1-8 (2020)

Começando imediatamente com uma curva, escolhi a coleção inteira de Arquivos de Bulb, também conhecido como Misha Mansoor, que os leitores conheceriam da banda Periphery. Trata-se de uma coleção de demos e ideias remixadas/masterizadas que Misha costumava postar em um site chamado Soundclick, nos anos próximos a 2010.

Muitas delas se tornaram canções de Periphery ou Haunted Shores, mas algumas também sobreviveram como composições significativamente importantes que, sem dúvida, influenciaram a onda iminente de guitarristas instrumentais modernos (inclusive eu) daquele ponto em diante.

9. A Nebulosa Hélice, Meridiano (2013)

The Helix Nebula é uma banda de Sydney, Austrália, formada pelos meus queridos amigos Simon Grove (baixo do também querido amigo Plini – Simon também mixou e co-produziu meu disco de 2017 “The Way Forward”), Stephen Taranto na guitarra (que você veremos mais adiante nesta lista), Jake Howsam Lowe (guitarra ao vivo de Plini) e Nic Tresise na bateria.

Este foi, e ainda é, um lançamento muito forte deste momento na guitarra instrumental moderna. Você deve ter ouvido como minha escolha na lista anterior (Bulb Archives) teve uma influência no estilo, mas os caras estavam levando o gênero muitos níveis além com Meridian. Talvez algumas das performances e composições mais fortes deste período.

8. Versos noturnos, Da Galeria do Sono (2018)

Night Verses é um trio da Califórnia. Conheci esses caras em 2014, em uma das primeiras turnês completas do Intervals, quando ambos apoiamos o Protest The Hero pela América do Norte. Um dos shows ao vivo mais impressionantes que já vi e todos esses três caras são monstros absolutos em seus instrumentos.

Alguns leitores devem estar familiarizados com o baterista Aric Improta (ex-Fever 333 e agora House of Protection), que é um maníaco que pode gritar mais alto que o PA em qualquer show. Ele é conhecido por amarrar uma GoPro na cabeça e dar cambalhotas enquanto toca bateria. Nick DePirro e Reilly Herrara (guitarra e baixo) são músicos definitivos na música instrumental moderna.

Não é nenhuma surpresa que eles estejam atualmente em turnê apoiando o Tool na Europa, enquanto escrevo para este artigo. Este disco é produzido/mixado por Will Putney e cada momento é incrível.

7. Jakub Zytecki, Prova de Lótus Desejada (2015)

Não podemos conversar sobre guitarra moderna sem mencionar Jakub. O cara é um completo maluco não só na guitarra, mas também na composição e na produção.

Você ouvirá alguns vocais intermitentes, mas como eu disse acima, você simplesmente não pode desacreditar alguns desses lançamentos por causa de um pouco de vocal. Principalmente quando as músicas são tão guitarras avançadas, e tudo que vem de Jakub me faz querer levar meu violão… para frente… para uma varanda… mas depois mandar consertá-lo porque foi uma coisa estúpida de se fazer. Também me sinto inspirado a tocar mais guitarra quando ouço a música dele, então por que fiz isso?

Jakub é irreal. Aproveitar.

6. Chave inglesa para chimpanzés, Na borda dos sonhadores (2010)

Muito parecido com o de Misha Arquivos de lâmpadas, Chimp Spanner (Paul Ortiz) estava produzindo lançamentos seminais no gênero naquela época. Lembro-me de ter conhecido Matt Halpern do Periphery na calçada em frente ao Thrash and Burn Tour no The Opera House em Toronto em 2009 e ele estava com fones de ouvido. Perguntei a ele o que ele estava ouvindo e ele disse: “Ah, cara, é um cara do Reino Unido chamado Chimp Spanner e é incrível, você precisa dar uma olhada nisso”.

Sempre me lembro de como ele ficou animado em mostrar a mim e ao meu amigo Andrew McEnaney (baterista do Structures) a música de Paul. Avançando até agora, este ainda é um trabalho absolutamente crucial para o gênero em geral.

Eu até me lembro de ouvir Steve Vai mencionar Paul em uma entrevista por volta do lançamento deste disco. Paul é um compositor fenomenal e um guitarrista doentio e ATDE é um lançamento tão importante para o metal instrumental.

5. David Maxim Micic, Bilo II (2012)

David é um amigo querido e possui uma abordagem inspiradora em relação à música. Este é um dos primeiros lançamentos do gênero que realmente muda minha perspectiva sobre o que é possível e onde o som pode chegar. Existem muitos atributos que tornam a música de David exclusivamente sua, e apenas sua, e não tenho tempo para me aprofundar nisso.

Em vez disso, você carregará tudo e entenderá exatamente o que quero dizer nas primeiras músicas. David ainda continua a fazer algumas das músicas mais importantes dentro do microcosmo da música instrumental de metal/guitarra. Não muito depois disso, David apareceu no Intervals ‘2013 Em tempo EP. Ele toca um solo inacreditável em “Epiphany”.

4. Marco Sfogli, reMarcoble (2012)

Primeiro de tudo, você não pode mexer com um homem comprometido em fazer um trocadilho com seu primeiro nome e depois usá-lo como título oficial do álbum. Em segundo lugar, Marco pode ser o guitarrista mais influente na minha guitarra solo, no que diz respeito à sua habilidade natural e sem esforço de fazer o instrumento cantar.

Há alguns momentos talvez não tão metálicos neste aqui, mas isso vem com o território, dado de onde ele vem musicalmente, mas quando é metal, é metal.

Marco é de Nápoles, Itália, e já tocou em discos com nomes como James LaBrie e Jordan Rudess do Dream Theater. Na verdade, encontrei Marco através de um dos meus discos de prog/fusion favoritos de todos os tempos, “EGO”, do tecladista/compositor italiano Alex Argento, mas isso realmente não atende à marca de “metal” desta lista.

Não há muito mais que possa dizer sobre o Marco, a não ser agradecer-lhe pelo impacto que o seu estilo de tocar teve no meu. Tive a sorte de apresentá-lo em minha música “String Theory” do álbum Intervals de 2020 Circadiano. Apenas ouça esse cara.

3. David Maxim Micic, Quem mordeu a lua (2017)

Mais um lançamento do David! Sim. Outro. eu tive que incluir WBTM como um exemplo de como a música moderna para guitarra evoluiu ao longo do tempo, e este é um exemplo excelente. David mostra tanta contenção em sua forma de tocar, de uma forma que atende perfeitamente às composições.

Este pode, na verdade, estar oscilando em quase não ser “metal” o suficiente para esta lista às vezes, mas faz parte, na minha opinião (suponho que é isso tudo, não é?) Tive o prazer de contribuir um solo convidado na música “Living Room”, mas deixando de lado um pequeno preconceito (eu realmente tentei), este é um trabalho impressionante.

Proteja David a todo custo.

2. Animais como líderes, A alegria do movimento (2014)

Claro que era impossível completar essa lista sem um registro AAL, você está brincando comigo?

Esta banda abriu a porta para todos nós, e com o aniversário de 10 anos do A alegria do movimento turnê que acontecerá ainda este ano, é justo que eu dê flores aos caras.

Eu ficaria chocado se os leitores não estivessem familiarizados com este disco. Eu acho que AAL é a banda que o Intervals mais excursionou ao longo de nossa carreira. Matt, Javier e Tosin são três dos meus seres humanos favoritos no planeta Terra. Isso era obrigatório.

1. Estêvão Taranto, Permanência (2019)

A música de guitarra moderna não foi e nunca será a mesma após este lançamento. Não posso exagerar o quão incríveis são a performance e as composições deste disco. Fiquei impressionado com a forma como Stephen tocava em 2013, quando Meridiano de The Helix Nebula (nº 9 da minha lista) foi lançado, mas Permanência solidificou Stephen como o futuro do instrumento em minha mente.

Se você ouvir um disco desta lista, que seja este. Tenha também um balde à mão para o inevitável momento em que seu cérebro cair da cabeça, passar pela boca e cair no chão.

Não há mais nada a dizer.

Bem, droga, aí está! Grite Loudwire por me empurrar para uma toca de coelho nostálgica cheia de tantos discos importantes de metal/guitarra instrumental. Espero que todos descubram algumas novas músicas favoritas, e se vocês ainda estão com fome de mais, coincidentemente acabei de lançar um novo disco chamado Memory Palace, que você pode ouvir em qualquer lugar e em qualquer lugar agora! Obrigado por ler!